Nama dan identitas
21st-century classical music · twenty-first century classical music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik klasik abad 21 adalah musik seni dalam tradisi klasik kontemporer yang telah diproduksi sejak tahun 2000. Sebuah periode yang longgar dan berkelanjutan, abad 21 musik klasik didefinisikan sepenuhnya oleh kalender dan tidak mengacu pada gaya musik dalam arti musik Barok atau Romantis.
Banyak unsur abad sebelumnya telah dipertahankan, termasuk postmodernisme, polistilisme, dan eklektikisme, yang berusaha untuk menggabungkan unsur-unsur dari semua gaya musik tidak peduli apakah ini adalah "klasik" atau not—these upaya menunjukkan perbedaan yang memperlambat perbedaan antara beragam aliran musik. Pengaruh penting termasuk rock, pop, jazz, dan tradisi tari yang berkaitan dengan hal-hal ini. Kombinasi musik klasik dan multimedia adalah praktik lain yang terkenal pada abad ke-21; Internet dan teknologi yang terkait adalah sumber daya penting dalam hal ini. Sikap terhadap komposer wanita juga berubah. Kecerdasan buatan juga digunakan untuk menciptakan musik.
Rujukan bagian ini · revisi 1355190046Baca teks sumber bahasa Inggris
21st-century classical music is art music in the contemporary classical tradition that has been produced since the year 2000. A loose and ongoing period, 21st-century classical music is defined entirely by the calendar and does not refer to a musical style in the sense of Baroque or Romantic music.
Many elements of the previous century have been retained, including postmodernism, polystylism, and eclecticism, which seek to incorporate elements of all styles of music irrespective of whether these are "classical" or not—these efforts represent a slackening differentiation between the various musical genres. Important influences include rock, pop, jazz, and the dance traditions associated with these. The combination of classical music and multimedia is another notable practice in the 21st century; the Internet and its related technology are important resources in this respect. Attitudes towards female composers are also changing. Artificial intelligence is also being used to create music.
Uraian sumber 2#
Selama abad ke - 20, para penggubah mulai menggambar sumber-sumber yang semakin luas untuk inspirasi dan mengembangkan berbagai teknik. Debussy menjadi terpesona oleh musik sebuah rombongan teater Vietnam dan sebuah festival gametan Jawa, dan komposer semakin dipengaruhi oleh musik kebudayaan lain. Schoenberg dan Sekolah Wina Kedua mengembangkan sistem dodecaphonic dan serialisme. Varèse, Stockhausen, dan Xenakis membantu perintis musik elektronik. Jazz dan musik populer dari Barat menjadi semakin important—both sebagai pengaruh pada musik seni dan sebagai genre mereka sendiri. La Monte Young bereksperimen dengan seni kinerja; John Cage menerapkan I Ching pada musiknya; Reich dan Glass mengembangkan minimalisme. Musik pada umumnya menjadi semakin beragam gaya seraya abad ini berkembang.
Tren ini berlanjut hingga abad ke - 21: pada 2009 BBC Music Magazine bertanya kepada 10 komposer, kebanyakan dari Inggris (John Adams, Julian Anderson, Henri Dutilleux, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, James MacMillan, Michael Nyman, Roxanna Panufnik, Einojuani Rautararara, dan John Taverner), untuk membahas tren terbaru dalam musik klasik barat. Konsensusnya adalah bahwa tidak ada gaya tertentu disukai dan individualitas yang harus didorong. Karya-karya dari setiap komposer ini merupakan aspek yang berbeda dari musik abad ini, tapi komposer ini semua sampai pada kesimpulan dasar yang sama: musik terlalu beragam untuk mengkategorikan atau membatasi. Dalam wawancaranya dengan majalah itu, Dutilleux berpendapat bahwa " hanya ada musik yang baik atau yang buruk, entah serius atau populer." Musik abad ke-21 kebanyakan post-modern, menggambar pada berbagai gaya dan terbuka untuk banyak pengaruh besar. Dutlieux, Harvey, Rautavaara, dan Tavener sejak meninggal.
Rujukan bagian ini · revisi 1355190046Baca teks sumber bahasa Inggris
During the 20th century, composers started drawing on an ever wider range of sources for inspiration and developed a wide variety of techniques. Debussy became fascinated by the music of a Vietnamese theatre troupe and a Javanese gamelan ensemble, and composers were increasingly influenced by the musics of other cultures. Schoenberg and the Second Viennese School developed the dodecaphonic system and serialism. Varèse, Stockhausen, and Xenakis helped pioneer electronic music. Jazz and the popular music of the West became increasingly important—both as influences on art music and as genres of their own. La Monte Young experimented with performance art; John Cage applied the I Ching to his music; Reich and Glass developed minimalism. Music generally became more and more diverse in style as the century progressed.
This trend has continued into the 21st century: in 2009 BBC Music Magazine asked 10 composers, mostly British (John Adams, Julian Anderson, Henri Dutilleux, Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, James MacMillan, Michael Nyman, Roxanna Panufnik, Einojuhani Rautavaara, and John Tavener), to discuss the latest trends in western classical music. The consensus was that no particular style is favoured and that individuality is to be encouraged. The works of each of these composers represent different aspects of the music of this century, but these composers all came to the same basic conclusion: music is too diverse to categorise or limit. In his interview with the magazine, Dutilleux argued that "there is only good or bad music, whether serious or popular". The music of the 21st century is mostly post-modernist, drawing on many different styles and open to a great many influences. Dutilleux, Harvey, Rautavaara, and Tavener have since died.
Uraian sumber 3#
Post-modernisme terus mengerahkan pengaruh pada komposer di abad ke-21. Gaya yang dikembangkan pada abad ke - 20, seperti minimalisme (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), pascaminimalisme (Louis Andriessen (died 2021), Gavin Bryars, John McGuire, Pauline Oliveros (died 2016), Julia Wolfe), Kompleksitas Baru (James Dillon, Brian Ferneyhough), dan Simplicity Baru (Wolfgang Rihm) terus dikembangkan.
Rujukan bagian ini · revisi 1355190046Baca teks sumber bahasa Inggris
Post-modernism continues to exert an influence on composers in the 21st century. Styles developed in the 20th century, such as minimalism (Philip Glass, Michael Nyman, Steve Reich), postminimalism (Louis Andriessen (died 2021), Gavin Bryars, John McGuire, Pauline Oliveros (died 2016), Julia Wolfe), New Complexity (James Dillon, Brian Ferneyhough), and New Simplicity (Wolfgang Rihm) continue to be developed.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q4631020 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2512676679. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan