Nama dan identitas
Comic opera · comic opera
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Opera komik, yang kadang-kadang dikenal sebagai opera ringan, adalah karya yang dramatis dari sifat cahaya atau komik, biasanya dengan akhir yang bahagia dan sering kali termasuk dialog yang diucapkan.
Formulir opera komik pertama kali dikembangkan di Italia abad ke-17 akhir. Pada tahun 1730-an, sebuah aliran opera baru, opera buffa, muncul sebagai alternatif untuk opera seria. Hal ini dengan cepat menuju Prancis, di mana ia menjadi comique opéra, dan akhirnya, pada abad berikutnya, Oberetta Prancis, dengan Jacques Offenbach sebagai praktisi yang paling berhasil.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388001Baca teks sumber bahasa Inggris
Comic opera, sometimes known as light opera, is a sung dramatic work of a light or comic nature, usually with a happy ending and often including spoken dialogue.
Forms of comic opera first developed in late 17th-century Italy. By the 1730s, a new operatic genre, opera buffa, emerged as an alternative to opera seria. It quickly made its way to France, where it became opéra comique, and eventually, in the following century, French operetta, with Jacques Offenbach as its most accomplished practitioner.
Uraian sumber 2#
Bentuknya mulai berkembang di Napoli dengan Il trionfo dell'onore (1718) Alessandro Scarlatti. Pada mulanya yang ditulis dalam dialek Neapolitan, karya-karya ini menjadi " Italia " dengan opera Scarlatti, Pergolesi (La serva padrona, 1733), Galuppi (Il filosofo di campagna, 1754), Piccinni (Lacchina, 1760), Paisiello (Nina, 1789), Cimarosa (l matrimonio segreto, 1792), dan kemudian opera komik besar Mozart dan kemudian, Rossini dan Donti.
Awalnya, opera komik umumnya disajikan sebagai intermezzi antara tindakan perbuatan yang lebih serius. Neapolitan dan kemudian opera komik Italia tumbuh menjadi bentuk independen dan menjadi bentuk hiburan yang paling populer dipentaskan di Italia dari sekitar tahun 1750 sampai 1800. Pada tahun 1749, tiga belas tahun setelah Pergolesi meninggal, ia menyapu Italia dan Prancis dengan tangan terpuji patung-patung Pencerahan Prancis seperti Rousseau.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388001Baca teks sumber bahasa Inggris
The form began to flourish in Naples with Alessandro Scarlatti's Il trionfo dell'onore (1718). At first written in Neapolitan dialect, these works became "Italianized" with the operas of Scarlatti, Pergolesi (La serva padrona, 1733), Galuppi (Il filosofo di campagna, 1754), Piccinni (La Cecchina, 1760), Paisiello (Nina, 1789), Cimarosa (Il matrimonio segreto, 1792), and then the great comic operas of Mozart and, later, Rossini and Donizetti.
At first, comic operas were generally presented as intermezzi between acts of more serious works. Neapolitan and then Italian comic opera grew into an independent form and became the most popular form of staged entertainment in Italy from about 1750 to 1800. In 1749, thirteen years after Pergolesi's death, his La serva padrona swept Italy and France, evoking the praise of such French Enlightenment figures as Rousseau.
Uraian sumber 3#
Florimond Hervé dianggap sebagai penemu obera ferra bouffe Prancis, atau opérette. Mengerjakan model yang sama, Jacques Offenbach dengan cepat melampauinya, menulis lebih dari 90 operettas. Sedangkan sebelumnya Prancis komik opera memiliki campuran sentimen dan humor, Offenbach karya dimaksudkan hanya untuk menghibur. Meskipun umumnya dibuat dengan baik dan penuh humor satir dan parodi opera yang besar, alur dan karakter dalam karyanya sering kali dapat dipertukarkan. Mengingat kecepatan frenetik di mana ia bekerja, Offenbach kadang-kadang menggunakan materi yang sama dalam lebih dari satu opera. Orang Prancis lain yang mengambil bentuk ini adalah Charles Lecocq.
Rujukan bagian ini · revisi 1368388001Baca teks sumber bahasa Inggris
Florimond Hervé is credited as the inventor of French opéra bouffe, or opérette. Working on the same model, Jacques Offenbach quickly surpassed him, writing over ninety operettas. Whereas earlier French comic operas had a mixture of sentiment and humour, Offenbach's works were intended solely to amuse. Though generally well crafted and full of humorous satire and grand opera parodies, plots and characters in his works were often interchangeable. Given the frenetic pace at which he worked, Offenbach sometimes used the same material in more than one opera. Another Frenchman who took up this form was Charles Lecocq.
Uraian sumber 4#
Singspiel dikembangkan di Wina abad ke-18 dan menyebar di seluruh Austria dan Jerman. Seperti dalam bahasa Prancis yang bersifat comik, singspiel adalah opera dengan dialog lisan, dan biasanya sebuah topik komik, seperti die Entführung aus dem Serail (1782) dan The Magic Flute (1791). Belakangan, seperti Fidelio (1805) Beethoven (Fdelio) dan Der Freischütz Weber (1821), masih tetap dalam bentuk itu, tetapi lebih serius dieksplorasi.
Abad ke-19 Winase operetta dibangun di atas singspiel maupun model Perancis. Franz von Suppé terutama dikenang untuk tawarannya. Johann Strauss II, "Raja duniawan" (1885), menyumbangkan Die Fledermaus (1874) dan Baron Gypsy (1885). Carl Millöcker seorang konduktor lama di Teater sebuah der Wien, juga terdiri beberapa yang paling populer dari Voennese operettas dari akhir abad ke-19, termasuk Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) dan Der arme Jonathan (1890).
Rujukan bagian ini · revisi 1368388001Baca teks sumber bahasa Inggris
The singspiel developed in 18th-century Vienna and spread throughout Austria and Germany. As in the French opéra comique, the singspiel was an opera with spoken dialogue, and usually a comic subject, such as Mozart's Die Entführung aus dem Serail (1782) and The Magic Flute (1791). Later singspiels, such as Beethoven's Fidelio (1805) and Weber's Der Freischütz (1821), retained the form, but explored more serious subjects.
19th century Viennese operetta was built on both the singspiel and the French model. Franz von Suppé is remembered mainly for his overtures. Johann Strauss II, the "waltz king", contributed Die Fledermaus (1874) and The Gypsy Baron (1885). Carl Millöcker a long-time conductor at the Theater an der Wien, also composed some of the most popular Viennese operettas of the late 19th century, including Der Bettelstudent (1882), Gasparone (1884) and Der arme Jonathan (1890).
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q13220650 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2533702860. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan