Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Dhrupad · dhrupad · dhrupada · drupada
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Dhrupad adalah genre musik klasik Hindustani dari subbenua India. Ini adalah gaya tertua dari gaya vokal utama yang dikaitkan dengan musik klasik Hindustani (misalnya dalam karya Haveli Sangeet dari Pushtimarg Sampradaya), dan juga berkaitan dengan tradisi Carnatic India Selatan. Ini adalah istilah asal Sansekerta, berasal dari dhruva (ध्रुव, tidak dapat dilepas, permanen) dan pama (पद, ayat). Akar Dhrupad kuno. Hal ini dibahas dalam teks Sansekerta Hindu Natyashastra (200 SM) – 200 M), dan naskah Sansekerta kuno dan abad pertengahan lainnya, seperti pasal 33 Buku 10 di Bhagavata Purana (~800–1000 CE), di mana teori musik dan lagu-lagu yang berkaitan dengan pengabdian bagi Krishna dirangkum.
Istilah itu mengartikan bentuk puisi maupun gayanya. Ini adalah spiritual, heroik, bijaksana, berbudi luhur, menanamkan kebijaksanaan moral atau bentuk serius dari lagu-musik kombinasi. Materi - materi yang berkaitan dengan agama dan rohani (terbesar memuji dewa-dewa Hindu) sampai panegirik kerajaan, musik, dan asmara.
Rujukan bagian ini · revisi 1380128620Baca teks sumber bahasa Inggris
Dhrupad is a genre in Hindustani classical music from the Indian subcontinent. It is the oldest known style of major vocal styles associated with Hindustani classical music (for example in the Haveli Sangeet of Pushtimarg Sampradaya), and is also related to the South Indian Carnatic tradition. It is a term of Sanskrit origin, derived from dhruva (ध्रुव, immovable, permanent) and pada (पद, verse). The roots of Dhrupad are ancient. It is discussed in the Hindu Sanskrit text Natyashastra (~200 BCE – 200 CE), and other ancient and medieval Sanskrit texts, such as chapter 33 of Book 10 in the Bhagavata Purana (~800–1000 CE), where the theories of music and devotional songs for Krishna are summarized.
The term denotes both the verse form of the poetry and the style in which it is sung. It is spiritual, heroic, thoughtful, virtuous, embedding moral wisdom or solemn form of song-music combination. Thematic matter ranges from the religious and spiritual (mostly in praise of Hindu deities) to royal panegyrics, musicology and romance.
Perubahan dan konteks sejarah#
Sekolah musik Dhrupad yang terkenal dengan teguh didirikan di Gwalior. Para cendekiawan Muslim juga menyebutkan genre musik yang disebut Dhrupad di Ain-i-Akbari dari Abu Fazl (1593). Karya-karya yang ekstensif menganggap banyak bahan itu adalah para musisi seperti (Jagannath Kaviral, Gopala, Baiju Bawra, Haridas, Tansen, Mohamud dan Bhagnit) di istana Tomar Man Singh (fl. 1486–1516) Gwalior yang didokumentasikan dengan baik di Mankutuhal Mankuhal Mankutuhal Man Singh. Dalam catatan dari Pengadilan Dhrupad Mughal digambarkan sebagai bentuk musik yang relatif baru; dan menurut Sanyal, kebanyakan sumber setuju bahwa Drupad berutang asal ke pengadilan Man Singh Tomar. Ravi Shankar menyatakan bahwa bentuk yang dikembangkan dari prabandha dan berkembang mulai pada abad kelima belas di Gwalior. Pada abad ke-16 Bhakti suci dan musikwan pengadilan Gwalior Swami Hariidas (juga di Nimbarka Sampradaya), adalah penyanyi dhrupad terkenal dengan lagu-lagu yang didedikasikan untuk Krishna. Ia kemudian bergabung sebagai musisi pengadilan di pengadilan Mughal dengan Tansen yang terkenal, antara lain, untuk komposisi Dhrupad nya.
Dhrupad adalah musik kuno, dan ada jenis musik lain yang disebut Khyal (Gwalior) (ada dua bagian yang dikembangkan oleh Sthayi dan Antara). Dhrupad adalah musik yang khidmat, menggembirakan dan heroik, murni dan spiritual. Khyal menambahkan catatan ornamental, pendek, murung dan perayaan.
Rujukan bagian ini · revisi 1380128620Baca teks sumber bahasa Inggris
An illustrious Dhrupad school of music was firmly established at Gwalior. Muslim scholars also mentions a musical genre called Dhrupad in Ain-i-Akbari of Abu Fazl (1593). Extensive works attribute much of the material to musicians such as (Jagannath Kaviral, Gopala, Baiju Bawra, Haridas, Tansen, Mohamud and Bhagwant) in the court of Man Singh Tomar (fl. 1486–1516) of Gwalior which are well documented in Man Singh's Mankutuhal. In these accounts from the Mughal court Dhrupad is portrayed as a musical form which is relatively new; and according to Sanyal, most sources agree that Drupad owes its origin to the court of Man Singh Tomar. Ravi Shankar states that the form developed from the prabandha and flourished starting in the fifteenth century in Gwalior. The 16th century Bhakti saint and court-musician of Gwalior Swami Haridas (also in the Nimbarka Sampradaya), was a well known dhrupad singer with songs dedicated to Krishna.He later joined as the court musician in the Mughal court with Tansen who was famous, among other counterparts, for his Dhrupad compositions.
Dhrupad is ancient, and it has another genre of music called Khyal (Gwalior) (it has two parts Sthayi and Antara) evolved from it. Dhrupad is solemn music, uplifting and heroic, pure and spiritual. Khyal adds ornamental notes, shorter, moody and celebratory.
Uraian sumber 3#
Dhrupad yang dikenal dewasa ini dilakukan oleh penyanyi solo atau beberapa penyanyi kecil yang tidak kalah dengan pakhvaj ketimbang tabla. Vokalis biasanya disertai dua tanpuras, para pemain duduk berdekatan di belakang, dengan pemain perkusi di sebelah kanan vokalis. Biasanya alat utama yang digunakan untuk dhrupad adalah Rudra Veena, tetapi surbahar dan sursringar juga sudah lama digunakan untuk musik ini. Sebaiknya, alat yang digunakan untuk Dhrupad harus memiliki register bass yang dalam dan berkesinambungan panjang.
Rujukan bagian ini · revisi 1380128620Baca teks sumber bahasa Inggris
Dhrupad as it is known today is performed by a solo singer or a small number of singers in unison to the beat of the pakhavaj rather than the tabla. The vocalist is usually accompanied by two tanpuras, the players sitting close behind, with the percussionist at the right of the vocalist. Traditionally the primary instrument used for dhrupad has been the Rudra Veena, but the surbahar and the sursringar have also long been used for this music. Preferably, any instrument used for Dhrupad should have a deep bass register and long sustain.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q59158 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2496538844. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan