Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Mbaqanga · mbaqanga · mbaqanga jazz · mbaquanga
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Mbaqanga (pengucapan Zulu: [mɓaˈǃáːŋga]) adalah gaya musik Afrika Selatan yang muncul pada awal 1960-an di kota perkotaan, khususnya di Johannesburg. Ini menarik dari berbagai tradisi etnik, termasuk Zulu, Xhosa, Sotho, Pedi, dan Tsonga unsur musik. Mbaqanga mencampurkan harmoni vokal tradisional Afrika Selatan, pola berirama, dan gaya tarian dengan pengaruh dari marabi, kwela, dan musik populer Barat seperti jazz. Hal ini terus mempengaruhi para musisi baik di Afrika Selatan maupun di seluruh dunia.
Rujukan bagian ini · revisi 1368378631Baca teks sumber bahasa Inggris
Mbaqanga (Zulu pronunciation: [mɓaˈǃáːŋga]) is a style of South African music that emerged in the early 1960s in the urban townships, particularly around Johannesburg. It draws from a variety of ethnic traditions, including Zulu, Xhosa, Sotho, Pedi, and Tsonga musical elements. Mbaqanga blends traditional South African vocal harmonies, rhythmic patterns, and dance styles with influences from marabi, kwela, and Western popular music such as jazz. It continues to influence musicians both in South Africa and globally.
Perubahan dan konteks sejarah#
Di Zulu, istilah mbaqanga berarti bubur tepung sehari - hari. Mbaqanga aficionados sebagian besar plebeian, penggemar jazz Afrika metropolitan. Banyak dari mereka tidak diizinkan untuk membangun diri di kota, tetapi mereka tidak dapat mempertahankan diri di pedesaan. Mbaqanga memberi mereka bentuk pokok musik dan makanan rohani; itu adalah "roti musik sehari-hari."
Musisi Mba-zanga hanya menerima sedikit uang. Misalnya, Simon "Mahlathini" Nkabinde, salah satu penyanyi mbaqa yang paling terkenal (dan yang paling terkenal "groaner"), dijuluki "Lion Soweto"), meninggal sebagai orang miskin. Hal ini sebagian disebabkan oleh eksploitasi musisi Afrika Selatan hitam di rumah dan di luar negeri seperti yang ditunjukkan Mahlathini. Kelompok Mbaqanga pada tahun 1960an juga merasa sulit mendapatkan siaran udara di stasiun radio setempat, dan harus tampil di luar toko rekaman untuk menarik penonton.
Rujukan bagian ini · revisi 1368378631Baca teks sumber bahasa Inggris
In Zulu, the term mbaqanga means an everyday cornmeal porridge. Mbaqanga aficionados were mostly plebeian, metropolitan African jazz enthusiasts. Many of them were not permitted to establish themselves in the city, but they were unable to sustain themselves in the rural country. Mbaqanga gave them a staple form of musical and spiritual sustenance; it was their "musical daily bread."
Mbaqanga musicians received little money. For example, Simon "Mahlathini" Nkabinde, one of the most well-known mbaqanga singers (and arguably the most famous mbaqanga "groaner", nicknamed the "lion of Soweto"), died a poor man. This was partly due to the exploitation of black South African musicians at home and abroad as Mahlathini pointed out. Mbaqanga groups of the 1960s also found it difficult to get air time on local radio stations, and had to perform outside record stores to attract audiences.
Uraian sumber 3#
Pada pertengahan tahun 1950-an, musik asli Afrika Selatan berkembang meledak popularitas memberikan peningkatan jangkauannya kepada penduduk perkotaan yang tumbuh secara besar-besaran. Daerah yang khas adalah kota Sophiatown, dekat Johannesburg, yang sejak tahun 1930 - an menawarkan gaya hidup kota yang hitam. Sophiatown dan Alexandra adalah daerah yang jarang "freehold" di mana kulit hitam bisa memiliki properti. Dekat dengan daerah kota Johannesburg di sana membuat Sophiatown menarik bagi para pemain yang antusias untuk menjelajahi bidang musik baru. Daerah ini menjadi tempat tidur benih penting untuk cepat mengembangkan budaya musik hitam. Tetapi, sewaktu penduduk Sophiatown dipindahkan secara paksa ke kota-kota baru seperti Soweto, di luar Johannesburg, era ini berakhir.
Salah satu penemu pertama dari mbaqanga adalah Magona Tsohl Band, sebuah kelompok yang terdiri dari lima pekerja dalam negeri dari Pretoria – Marks Mankwane (gitar utama), Joseph Makwela (gitar bas), Vivian Ngubane (gitar berirama), Lucky Monama (rum) dan Nkosi Barat (saxofon). Mbaqanga, sebuah bahasa Zulu untuk roti jagung kukus, menyatu dengan marabi dan pengaruh kwela. Struktur siklik dari marabi dipadukan dengan gaya tari tradisional seperti indlamu Zulu, dikombinasikan dengan ayunan band besar. Input input indlamu dikembangkan menjadi gaya "Afrika menginjak", memberikan suatu impresif Afrika yang terkenal untuk musik dan membuatnya cukup menarik bagi penonton baru.
Rujukan bagian ini · revisi 1368378631Baca teks sumber bahasa Inggris
By the middle of the 1950s, the evolving indigenous South African music exploded in popularity given its increased reach to a massively growing urban population. A typical area was the township of Sophiatown, near Johannesburg, which had since the 1930s offered a black urban lifestyle. Sophiatown and Alexandra were rare "freehold" areas where blacks could own property. Its proximity to Johannesburg's downtown area made Sophiatown attractive to performers eager to explore new avenues of music. The area became an important seed-bed for the rapidly developing black musical culture. But when Sophiatown's residents were forcibly removed to newly formed townships such as Soweto, outside Johannesburg, this era came to an end.
One of the earliest innovators of mbaqanga was the Makgona Tsohle Band, a group comprising five domestic workers from Pretoria – Marks Mankwane (lead guitar), Joseph Makwela (bass guitar), Vivian Ngubane (rhythm guitar), Lucky Monama (drums) and West Nkosi (saxophone). Mbaqanga, a Zulu word for steamed cornbread, fused marabi and kwela influences. The cyclic structure of marabi melded with traditional dance styles such as the Zulu indlamu, combined with big band swing. The indlamu input developed into the "African stomp" style, giving a notably African rhythmic impulse to the music and making it quite irresistible to its new audiences.
Uraian sumber 4#
Popularitas Mbaqa memudar selama 1970-an karena pengaruh pop Barat, jiwa dan disko ke Afrika Selatan. Penampilan publik menurun karena buruh migran tidak lagi ingin menjadi sorotan. Selain itu, hadirin mencari bahasa, suara, dan gaya instrumental yang lebih urbanisasi. Akan tetapi, itu dihidupkan kembali antara tahun 1983 dan 1986. Perubahan nasib sebagian disebabkan oleh incorporasi musik di Afrika Selatan Paul Simon ke dalam album Graceland (1986) dan tur berikutnya. Mahlathini dan penampilan Mahotella Queens di festival di Prancis dan pada konser ulang tahun Nelson Mandela yang ke-70 di Wembley Stadium, London pada tahun 1988 (berbunga "White Zulu" Johnny Clegg) menandakan kembalinya. Musisi Afrika Selatan yang dipengaruhi oleh gaya ini mencakup penulis lagu Robin Auld. Veteran Afrikaans pemain piano akordion Nico Carstens menghasilkan pukulan boereqanga dengan Viva Madiba.
Rujukan bagian ini · revisi 1368378631Baca teks sumber bahasa Inggris
Mbaqanga's popularity faded during the 1970s because of the influence of Western pop, soul and disco into South Africa. Public performances declined because labour migrants no longer wanted to be in the spotlight. Additionally, audiences sought more urbanised language, vocal, and instrumental styles. However, it was revived between 1983 and 1986. The reversal of fortunes was in part due to Paul Simon's incorporation of South African music into his Graceland album (1986) and subsequent tour. Mahlathini and the Mahotella Queens' appearances at festivals in France and at Nelson Mandela's 70th birthday concert in Wembley Stadium, London in 1988 (featuring "white Zulu" Johnny Clegg) signalled its return. White South African musicians influenced by this style include singer songwriter Robin Auld. Veteran Afrikaans piano accordion player Nico Carstens produced a boereqanga hit with Viva Madiba.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q1914924 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2551366648. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan