Nama dan identitas
Musik di Armenia · Armenian music · Armenia music · music in Armenia · music of Armenia · Music of Armenia
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Armenia (Armenian: հայկական երաժշտություն jerami yerazhshtut’yun) memiliki asal usulnya di dataran tinggi Armenia, berasal dari milenium ke-3 BCE, dan merupakan tradisi musik lama yang mencakup beragam sekuler dan agama, atau musik suci, (seperti nyanyian sharakan Armenia dan taghs, bersama dengan notasi musik adat khaz). Musik rakyat dikumpulkan dan diterjemahkan oleh Komitas Vardapet, seorang penggubah musik dan musik terkemuka, pada akhir abad ke - 19, yang juga dianggap sebagai pendiri sekolah musik nasional Armenia modern. Musik Armenia telah disajikan secara internasional oleh banyak seniman, seperti penggubah Aram Khachaturian, Alexander Arutiunian, Arno Babajanian, Haig Gudenian, dan Karen Kavaleryan serta para pemain tradisional seperti pemain Duduk Djivan Gaspany.
Rujukan bagian ini · revisi 1369012776Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Armenia (Armenian: հայկական երաժշտություն haykakan yerazhshtut’yun) has its origins in the Armenian highlands, dating back to the 3rd millennium BCE, and is a long-standing musical tradition that encompasses diverse secular and religious, or sacred, music (such as the sharakan Armenian chant and taghs, along with the indigenous khaz musical notation). Folk music was notably collected and transcribed by Komitas Vardapet, a prominent composer and musicologist, in the late 19th and early 20th centuries, who is also considered the founder of the modern Armenian national school of music. Armenian music has been presented internationally by numerous artists, such as composers Aram Khachaturian, Alexander Arutiunian, Arno Babajanian, Haig Gudenian, and Karen Kavaleryan as well as by traditional performers such as duduk player Djivan Gasparyan.
Uraian sumber 2#
Armenia telah memiliki tradisi panjang musik rakyat sejak zaman dahulu. Selama era Soviet, musik rakyat Armenia diajarkan di konservatore yang disponsori negara. Pada tahun 1978, pemain Kanon yang berpengaruh dan komposer Khachatur Avetisyan mendirikan departemen musik rakyat Sekolah Musik Komitas State Conservatory of Yerevan. Instrumen tradisional termasuk qamacha, Kanon (kotak zther), dhol (double-headed hand drum, lihat davul), oud (lute), duduk), zurna, blung, sring, shvi, pku, parkapzuk, tar, dmblak, bambir, dan untuk tingkat yang lebih rendah saz. Alat-alat lain sering digunakan antara lain adalah biola dan klarinet. Duduk dianggap sebagai alat musik nasional Armenia, dan di antara para pemainnya yang terkenal adalah Margar Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, dan Yeghish Manukuyan, serta pemain duduk terkenal di Armenia, Djivan Gasparyan.
Para pemain musik rakyat yang terkenal antara lain adalah para vokalis Armenik Shahmuradyan, Ofelya Hambardzumyan, Vaghark Sahakyan, Araksia Gyulzadyan, Varduhi Khachatrian, Noray Mnatanakanyan, Hovhannes Badalyan, Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan, Rimaribenyan, Raff Hovhanyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan, dan Flora Martiross.
Rujukan bagian ini · revisi 1369012776Baca teks sumber bahasa Inggris
Armenia has had a long tradition of folk music since antiquity. During the Soviet era, Armenian folk music was taught in state-sponsored conservatoires. In 1978, influential kanon player and composer Khachatur Avetisyan founded the folk music department of the Komitas State Conservatory of Yerevan. Traditional instruments include the qamancha, kanon (box zither), dhol (double-headed hand drum, see davul), oud (lute), duduk, zurna, blul, sring, shvi, pku, parkapzuk, tar, dmblak, bambir, and to a lesser degree the saz. Other instruments often used include the violin and clarinet. The duduk is considered to be Armenia's national instrument, and among its well-known performers are Margar Margaryan, Levon Madoyan, Vache Hovsepyan, Gevorg Dabaghyan, and Yeghish Manukyan, as well as Armenia's most famous contemporary duduk player, Djivan Gasparyan.
Notable performers of folk music include vocalists such as Armenak Shahmuradyan, Ofelya Hambardzumyan, Vagharshak Sahakyan, Araksia Gyulzadyan, Varduhi Khachatryan, Norayr Mnatsakanyan, Hovhannes Badalyan, Hayrik Muradyan, Valya Samvelyan, Rima Saribekyan, Raffi Hovhannisyan, Avak Petrosyan, Papin Poghosyan, and Flora Martirosian.
Uraian sumber 3#
Gusan dikritik sekaligus dipuji, khususnya di Armenia abad pertengahan. Adopsi Kekristenan mempengaruhi para penyanyi Armenia, secara bertahap mengubah orientasi etika dan ideologisnya. Pusat Guasans adalah Goghtn gavar (kanton), sebuah kawasan di Provinsi Vaspurakanan Armenia Lebih Besar yang berbatasan dengan provinsi Syunik.
Rujukan bagian ini · revisi 1369012776Baca teks sumber bahasa Inggris
The gusans were both criticized and praised, particularly in medieval Armenia. The adoption of Christianity had its influence upon Armenian minstrelsy, gradually altering its ethical and ideological orientation. The center of the gusans was the Goghtn gavar (canton), a region in the Vaspurakan province of Greater Armenia that bordered the province of Syunik.
Uraian sumber 4#
Keturunan korban genosida Armenia, yang berasal dari Armenia Barat, dan orang Armenia yang berasal dari bagian Timur Tengah telah menetap di berbagai negeri, khususnya di Lembah Tengah Kalifornia. Seniman generasi kedua dan ketiga, seperti Richard Hagopian, seorang pemain oard yang berhubungan dengan tradisi musik Armenia-Amerika yang membuat tradisi rakyat mereka tetap hidup. Gaya tarian musik Armenia yang berorientasi pada tarian ini, menggunakan alat musik rakyat Armenia dan Timur Tengah (yang sering dilistrikkan/disederhanakan) dan beberapa instrumen Barat, melestarikan lagu rakyat dan tarian Armenia Barat. Banyak seniman juga memainkan lagu populer modern di kosmopolitan Turki dan negeri-negeri Timur Tengah lainnya yang darinya orang Armenia beremigrasi (yang diterpa surjarkan surjaran atau kafe aman, yang berarti kafetaria), di 8 Avenue Manhattan, New York City. Band seperti Vosbikian Band Philadelphia terkenal pada tahun 1940-an dan 1950-an untuk mengembangkan gaya mereka sendiri dari "musikkef", sangat dipengaruhi oleh populer Amerika band jazz besar waktu.
Rujukan bagian ini · revisi 1369012776Baca teks sumber bahasa Inggris
Descendants of survivors of the Armenian genocide, originally from Western Armenia, and Armenian emigrants from other parts of the Middle East have settled in various countries, especially in the California Central Valley. The second- and third-generation artists, such as Richard Hagopian, an oud-player associated with the kef tradition of Armenian-American music have kept their folk traditions alive. This dance-oriented style of Armenian music, using Armenian and Middle Eastern folk instruments (often electrified/amplified) and some Western instruments, preserved the folk songs and dances of Western Armenia. Many artists also played the contemporary popular songs of cosmopolitan Turkey and other Middle Eastern countries from which the Armenians emigrated (termed surjaran or café aman, meaning cafeteria), on the Eight Avenue of Manhattan, New York City. Bands such as the Vosbikian Band of Philadelphia were notable in the 1940s and 1950s for developing their own style of "kef music", heavily influenced by the popular American big band jazz of the time.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q2665906 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2515924583. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan