Nama dan identitas
Musik di Israel · music in Israel · Israeli music · Israel music · music of Israel · Music of Israel
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Israel mencakup berbagai tradisi musik. Sejak Aliyah Pertama orang Yahudi ke Palestina pada tahun 1880an, gaya musik setempat telah berkembang bersama dengan adopsi genre internasional. Sejak tahun 1960-an, musik Israel semakin beragam, berkembang menjadi rock, rakyat, dan jazz. Beberapa musisi klasik top di dunia adalah orang Israel atau orang Israel.
Sejak hari-hari pertama permukiman Yahudi di Palestina, musik memainkan peranan utama dalam kehidupan budaya. Nyanyian Ibrani dan nyanyian umum (shira b'tzibur) dipromosikan pada tingkat nasional dan menikmati dukungan institusional. Bernyanyi bersama menjadi kegiatan sosial yang populer dan berkontribusi dalam pembentukan identitas Yahudi Israel. Para imigran Yahudi membawa tradisi musik dari negeri asal mereka, yang berbaur dengan musik setempat Palestina, mempengaruhi evolusi gaya musik Israel yang unik. Penggunaan musik sebagai sarana untuk mengembangkan nasionalisme dan kebudayaan Israel terus berlanjut.
Rujukan bagian ini · revisi 1373402316Baca teks sumber bahasa Inggris
The music of Israel incorporates a variety of musical traditions. Since the First Aliyah of Jews to Palestine in the 1880s, local musical styles have developed alongside the adoption of international genres. Since the 1960s, Israeli music has become increasingly diverse, expanding into rock, folk, and jazz. Some of the world's top classical musicians are Israeli or of Israeli origin.
From the earliest days of Jewish settlement in Palestine, music played a central role in cultural life. Hebrew songs and public singalongs (shira b'tzibur) were promoted on a national level and enjoyed institutional support. Sing-alongs became a popular social activity and contributed to the formation of Israeli Jewish identity. Jewish immigrants brought with them musical traditions from their countries of origin, which blended over time with the local music of Palestine, influencing the evolution of a distinct Israeli musical style. The use of music as a means of fostering Israeli nationalism and culture has continued.
Perubahan dan konteks sejarah#
Perkembangan sebuah musik yang berkaitan dengan para pemukim Zionis di Palestina dimulai pada masa Aliyah Pertama, gelombang penting awal imigrasi Yahudi ke kawasan itu pada tahun 1880an. Gerakan remaja Zionis di Jerman dan negeri-negeri Eropa lainnya menyusun beberapa buku nyanyian paling awal untuk gerakan Zionis, menggabungkan lirik bahasa Ibrani yang baru ditulis dengan melodi yang ada dari lagu rakyat Eropa. Salah satu contoh praktik ini adalah nyanyian Hatikvah, yang belakangan menjadi lagu kebangsaan Israel.
Pada tahun 1895, para pemukim Yahudi mendirikan orkestra Yahudi pertama di Palestina. Orchestra adalah band angin yang berbasis di Rishon LeZion. Repertoarnya mencakup potongan-potongan klasik dan mars cahaya.
Rujukan bagian ini · revisi 1373402316Baca teks sumber bahasa Inggris
The development of a body of music associated with the Zionist settlers in Palestine began during the First Aliyah, the initial significant wave of Jewish immigration to the region in the 1880s. Zionist youth movements in Germany and other European countries compiled some of the earliest songbooks for the Zionist movement, combining newly written Hebrew lyrics with existing melodies from European folk songs. An example of this practice is the song Hatikvah, which later became the national anthem of Israel.
In 1895, Jewish settlers established the first Jewish orchestra in Palestine. The orchestra was a wind band based in Rishon LeZion. Its repertoire included light classical pieces and marches.
Uraian sumber 3#
Cabaret berfungsi sebagai platform peluncuran untuk karir beberapa tokoh terkemuka dalam musik populer Israel. Shoshana Damari mulai tampil sewaktu remaja di Li-La-Lo. Yafa Yarkoni juga memulai karirnya sebagai penyanyi kabaret. Para komposis seperti NahKhol Nardi (Shtu Haadarim, Kahol Yam HaMayim), Moshe Vilensky (BeKhol Zot Yesh Basehu, Hora Mamtera), dan Daniel Sambursky (ShirEmek, Zemer HaPlugot), di antara lain, menggubah lagu-lagu yang belakangan menjadi bagian dari lagu Israel yang dapat diandalkan. Banyak liriknya ditulis oleh pujangga Nathan Alterman.
Cabaret juga turut menghasilkan keanekaragaman musik Israel dengan memperkenalkan gaya musik yang populer dan ringan yang berbeda dengan gaya Ibrani Baru dan pengaruh rakyat Rusia yang dominan pada saat itu. Banyak lagu kabaret terdiri dari kunci - kunci utama, menampilkan irama yang lebih tinggi, dan menggabungkan unsur-unsur dari genre Latin seperti tango dan samba.
Rujukan bagian ini · revisi 1373402316Baca teks sumber bahasa Inggris
The cabarets served as launching platforms for the careers of several prominent figures in Israeli popular music. Shoshana Damari began performing as a teenager at Li-La-Lo. Yafa Yarkoni also started her career as a cabaret singer. Composers such as Nahum Nardi (Shtu HaAdarim, Kahol Yam HaMayim), Moshe Vilensky (BeKhol Zot Yesh Ba Mashehu, Hora Mamtera), and Daniel Sambursky (Shir HaEmek, Zemer HaPlugot), among others, composed songs that later became part of the canonical Israeli song repertoire. Many of the lyrics were written by poet Nathan Alterman.
The cabarets also contributed to the diversity of Israeli music by introducing a popular, light musical style that differed from the New Hebrew style and the Russian folk influences that were dominant at the time. Many of the cabaret songs were composed in major keys, featured upbeat rhythms, and incorporated elements from Latin genres such as tango and samba.
Uraian sumber 4#
Pada tahun 1935, para musisi Yahudi di seluruh Eropa menghadapi meningkatnya penganiayaan, termasuk pemecatan dari posisi, pelecehan, dan pengusiran karena meningkatnya Nazisme. Beberapa tokoh terkemuka dalam musik klasik Eropa, termasuk Pártos, Paul Ben-Haim, dan Alexander Uria Boskovich, berimigrasi ke Palestina sebagai bagian dari Aliyah Kelima. Pemain biola konser Bronislaw Huberman memulai pembentukan orkestra Yahudi di Palestina dan merekrut musisi dari beberapa orkestra terkemuka di Eropa. Orchestra Philharmonic Palestina, yang menjadi Orchestra Philharmonic Israel setelah Deklarasi Kemerdekaan Israel pada tahun 1948, memberikan kinerja perdananya pada Desember 1936. Sejak itu, hal itu telah dilakukan dalam konser - konser yang bersejarah. Pada tahun 1967, setelah Perang Enam Hari, konduktor Leonard Bernstein memimpin orkestra dalam sebuah pertunjukan di Semenanjung Sinai. Pada tahun 1980-an, orkestra bermain dekat perbatasan Lebanon untuk penonton yang termasuk Israel dan Lebanon di kedua sisi pagar perbatasan.
Rujukan bagian ini · revisi 1373402316Baca teks sumber bahasa Inggris
By 1935, Jewish musicians across Europe were facing increasing persecution, including dismissal from positions, harassment, and expulsion due to the rise of Nazism. Several prominent figures in European classical music, including Ödön Pártos, Paul Ben-Haim, and Alexander Uriah Boskovich, immigrated to Palestine as part of the Fifth Aliyah. Concert violinist Bronislaw Huberman initiated the formation of a Jewish orchestra in Palestine and recruited musicians from some of Europe's leading orchestras. The Palestine Philharmonic Orchestra, which became the Israel Philharmonic Orchestra after the Israeli Declaration of Independence in 1948, gave its inaugural performance in December 1936. Since then, it has performed in concerts of historical importance. In 1967, following the Six-Day War, conductor Leonard Bernstein led the orchestra in a performance in the Sinai Peninsula. In the 1980s, the orchestra played near the Lebanese border to an audience that included both Israelis and Lebanese on either side of the border fence.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q3858 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2460116474. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan