Uraian dan sumber tersedia. Dokumentasi foto atau media belum tersedia dalam profil ini.
Nama dan identitas
Russian liturgical music · Russian Orthodox liturgical music · Russian Orthodox ecclesiastical music · Russian church music
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Musik Liturgi Rusia adalah tradisi musik Gereja Ortodoks Rusia. Tradisi ini dimulai dengan impor musik agama Imperium Bizantium sewaktu Kievan Rus beralih ke Ortodoks pada 988.
Rujukan bagian ini · revisi 1371224676Baca teks sumber bahasa Inggris
Russian Liturgical Music is the musical tradition of the Russian Orthodox Church. This tradition began with the importation of the Byzantine Empire's religious music when the Kievan Rus' converted to Orthodoxy in 988.
Latar dan asal-usul menurut sumber#
Sewaktu Pangeran Vladimir dari Kiev beralih ke Ortodoks, Gunung Athos adalah pusat musik dunia Ortodoks. Biksu dari seluruh Eropa Timur dan Bizantium pergi ke Gunung Athos untuk latihan musik dan belajar cara-cara nyanyian Ortodoks. Di Gunung Athos, para biarawan Rusia mempelajari notasi nyanyian yang tidak kalah dengan bahasa Bizantium, yang dengan mudah mereka angkat dan dibawa kembali ke Rusia. Nyanyian Bizantium ini segera berubah menjadi gaya Rusia yang khas, Chant Znanny. Nyanyian itu berkembang dan menyebar ke utara (tidak ada yang terjadi) terutama di sebelah barat daya.
Dari karung Kiev pada tahun 1240 dan pekerjaan selanjutnya Rus’ oleh orang Mongol sampai pengusiran mereka pada tahun 1480, beberapa sumber daya mengenai tanggal musik Rusia, tetapi catatan kecil yang ada tidak menunjukkan perubahan kecil pada nyanyian Znanny selain perubahan notaris kecil.
Rujukan bagian ini · revisi 1371224676Baca teks sumber bahasa Inggris
When Prince Vladimir of Kiev converted to Orthodoxy, Mount Athos was the musical center of the Orthodox world. Monks from all over Eastern Europe and Byzantium traveled to Mount Athos for musical training and to learn the ways of Orthodox chant. At Mount Athos, Russian monks learned the Byzantine neumatic notation for chant, which they readily adopted and brought back with them to Russia. This Byzantine chant quickly changed to a distinct Russian style, the Znamenny Chant. The chant flourished and spread to the north (Novgorod principally) and southwest.
From the sack of Kiev in 1240 and subsequent occupation of the Rus’ by the Mongols until their expulsion in 1480, few resources regarding Russian music date, but what little records exist show little change to the Znamenny chant other than small notational changes.
Perubahan dan perkembangan#
Pada abad ke - 16, tradisi liturgi Rusia terpecah antara bagian utara (bagian yang didominasi Moskwa) dan barat daya (dekat Kiev). Di Utara, nyanyian Znamonny dan Demestvenny mulai tumbuh lebih rumit. Sistem neumatik menjadi semakin rumit. Selain itu, varian regional dan neumes menjadi bagian dari tradisi yang mapan di daerah tersebut, sehingga hampir mustahil bagi penyanyi untuk melihat-membaca setiap nyanyian dari kertas. Nyanyian itu sendiri juga menjadi jauh lebih melikatik daripada sebelumnya. Hal ini mengarah ke pembentukan sekolah bernyanyi yang melekat pada biara, yang paling terkenal adalah sekolah Novgorod. Ivan IV, pindah sekolah Novgorod ke Moskwa untuk meningkatkan prestise Kremlin. Tsar juga adalah penggubah nyanyian, yang dua di antaranya masih ada dewasa ini dalam kondisi yang dapat dibaca dan dilakukan. Polyphony juga muncul selama periode waktu ini dalam bentuk heterophony, yang dalam tradisi Rusia berarti beberapa penyanyi menyanyikan nyanyian dasar dan dengan bebas berimprovisasi di sekitarnya sambil mempertahankan ikatan kuat dengan nyanyian inti.
Di Southwest, Gereja Ortodoks yang berbasis di Kiev senantiasa menghadapi persaingan dari Gereja Katolik di dekatnya. Untuk tetap sama dengan kaum Yesuit, Gereja membuka banyak sekolah yang mengajar kaum awam untuk menyanyi dan membaca catatan. Mereka meminjam dari Serbia, Bulgaria, dan nyanyian Ortodoks lainnya serta standarisasi baik metode notasi maupun pengajaran, mencampurnya menjadi gaya nyanyian khas Kievan. Akhirnya, selama Renaisans Polandia, Gereja Ortodoks Kievan sepenuhnya menerapkan gaya polifonik yang populer pada waktu itu. Mereka mempertahankan nyanyian Znanny, 8 echoi (kaca, melodikal berdasarkan mode Ortodoks berdasarkan gagasan Bizantium), dan skala, tetapi mengikuti gaya descant dari rekan Katolik mereka. Notasi juga berubah menjadi staf 5 baris (tidak seperti staf 4 baris yang modern) dengan kepala catatan persegi.
Rujukan bagian ini · revisi 1371224676Baca teks sumber bahasa Inggris
In the 16th century, the Russian liturgical tradition split between the north (the Moscow-dominated region) and the southwest (near Kiev). In the North, the Znamenny chant and Demestvenny chant began to grow more elaborate. The neumatic system became increasingly intricate. Additionally, regional variants and neumes became part of the established tradition in those areas, making it nigh impossible for singers to sight-read any chant from paper. The chant itself also became far more melismatic than before. This led to the establishment of singing schools attached to monasteries, the most notable being the Novgorod school. Ivan IV, moved the Novgorod school to Moscow to increase the Kremlin's prestige. The Tsar was also a composer of chant, two of which still exist today in readable and performable condition. Polyphony also appears during this time period in the form of heterophony, which in the Russian tradition meant multiple singers singing the base chant and freely improvising around it while retaining strong ties to the core chant.
In the Southwest, the Orthodox Church based in Kiev faced constant competition from the nearby Catholic Church. To remain equal to the Jesuits, the Church opened many schools that taught laymen to sing and read neumes. They borrowed from Serbian, Bulgarian, and other Orthodox chants and standardized both the notation and teaching method, mixing them together to form a distinctive Kievan chant style. Eventually, during the Polish Renaissance, the Kievan Orthodox Church fully adopted the polyphonic styles popular at the time. They retained the Znamenny chant, 8 echoi (glassy, melodically based Orthodox modes based upon the Byzantine idea), and scale, but adopted the descant style of their Catholic counterparts. The notation also changed to a 5-line staff (unlike the contemporary 4-line staff) with square note heads.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q7382074 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2484890771. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan