Nama dan identitas
Art song · art song · műdal · Kunstlied · Kunstlieder
Adaptasi sumber terbuka. Uraian diterjemahkan otomatis menggunakan OPUS-MT en-id (lokal); teks asal dapat diperiksa di setiap bagian. Identitas, lisensi, dan kelengkapan diperiksa secara otomatis. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat.
Identitas dan konteks budaya#
Sebuah lagu seni adalah sebuah komposisi musik vokal Barat, yang biasanya ditulis untuk satu suara dengan musik yang menyertai piano, dan biasanya dalam tradisi klasik musik seni. Dengan ekstensi, istilah "lagu seni" digunakan untuk mengacu ke genre kolektif lagu-lagu tersebut (mis., "art song repertoire"). Lagu seni adalah yang paling sering menjadi musik dari puisi atau teks independen, "dimaksudkan untuk acara konser" sebagai bagian dari resital atau acara sosial relatif formal lainnya. Meskipun banyak lagu vokal mudah dikenali sebagai lagu seni, yang lain lebih sulit dikategorikan. Misalnya, vokalis tanpa kata yang ditulis oleh penggubah musik klasik kadang-kadang dianggap sebagai lagu seni dan kadang-kadang tidak.
Lagu-lagu yang merupakan bagian dari sebuah karya panggung (seperti aria dari opera atau lagu dari sebuah musik) biasanya tidak dianggap sebagai lagu seni. Namun, beberapa aria Baroque yang "muncul dengan frekuensi yang besar dalam pertunjukan" sekarang termasuk dalam repertoar lagu seni.
Rujukan bagian ini · revisi 1368424807Baca teks sumber bahasa Inggris
An art song is a Western vocal music composition, usually written for one voice with piano accompaniment, and usually in the classical art music tradition. By extension, the term "art song" is used to refer to the collective genre of such songs (e.g., the "art song repertoire"). An art song is most often a musical setting of an independent poem or text, "intended for the concert repertory" "as part of a recital or other relatively formal social occasion". While many vocal music pieces are easily recognized as art songs, others are more difficult to categorize. For example, a wordless vocalise written by a classical composer is sometimes considered an art song and sometimes not.
Songs that are part of a staged work (such as an aria from an opera or a song from a musical) are not usually considered art songs. However, some Baroque arias that "appear with great frequency in recital performance" are now included in the art song repertoire.
Uraian sumber 2#
Para penggubahnya sering kali mendikte rancangan resmi sebuah lagu seni dalam bahasa dan penafsiran naskah. Jika semua ayat puisi dinyanyikan dengan musik yang sama, lagu itu akan bergemerincing. Pengaturan lagu rakyat sering kali bertropik, dan "ada kasus-kasus luar biasa di mana pengulangan musik memberikan ironi dramatis untuk teks yang berubah, atau di mana hampir hipnotik monotony diinginkan." Beberapa lagu dalam Schubert's Die schöne Müllerin merupakan contoh yang baik dari ini. Jika melodi vokal tetap sama tetapi perubahan rombongan di bawahnya untuk setiap ayat, bagian itu disebut lagu "modified stropic" (yang diubah). Sebaliknya, lagu yang digunakan oleh "setiap bagian teks menerima musik segar" disebut melalui-koposed. Kebanyakan melalui-terkait karya-karya memiliki beberapa pengulangan musik materi di dalamnya. Banyak lagu seni menggunakan beberapa versi bentuk ABA (juga dikenal sebagai "bentuk lagu lagu lagu " atau "bentuk kekal"), dengan bagian musik awal, bagian tengah yang kontras, dan kembali ke musik bagian pertama.
Rujukan bagian ini · revisi 1368424807Baca teks sumber bahasa Inggris
The composer's musical language and interpretation of the text often dictate the formal design of an art song. If all of the poem's verses are sung to the same music, the song is strophic. Arrangements of folk songs are often strophic, and "there are exceptional cases in which the musical repetition provides dramatic irony for the changing text, or where an almost hypnotic monotony is desired." Several of the songs in Schubert's Die schöne Müllerin are good examples of this. If the vocal melody remains the same but the accompaniment changes under it for each verse, the piece is called a "modified strophic" song. In contrast, songs in which "each section of the text receives fresh music" are called through-composed. Most through-composed works have some repetition of musical material in them. Many art songs use some version of the ABA form (also known as "song form" or "ternary form"), with a beginning musical section, a contrasting middle section, and a return to the first section's music.
Uraian sumber 3#
Pertunjukan lagu seni dalam pertunjukan membutuhkan keterampilan khusus bagi penyanyi maupun pianis. Tingkat keintiman "kebahagiaan setara dengan jenis musik lain" mengharuskan kedua pemain "mengkomunikasikan kepada penonton emosi yang paling halus dan berkembang seperti yang diungkapkan dalam puisi dan musik" Kedua pemain harus setuju pada semua aspek kinerja untuk menciptakan kemitraan terpadu, membuat kinerja musik salah satu "jenis paling sensitif tahun alcolabor" Begitu juga, pianis harus dapat dengan cermat menyamai suasana hati dan karakter yang dinyatakan oleh penyanyi itu. Meskipun vokalis klasik umumnya memulai karir sukses sebagai penyanyi solo dengan mencari pertunangan opera, sejumlah penyanyi terkemuka dewasa ini telah membangun karier mereka terutama dengan menyanyikan lagu seni, termasuk Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair, Susan Graham dan Elly Ameling.
Rujukan bagian ini · revisi 1368424807Baca teks sumber bahasa Inggris
Performance of art songs in recital requires special skills for both the singer and pianist. The degree of intimacy "seldom equaled in other kinds of music" requires that the two performers "communicate to the audience the most subtle and evanescent emotions as expressed in the poem and music". The two performers must agree on all aspects of the performance to create a unified partnership, making art song performance one of the "most sensitive type(s) of collaboration". As well, the pianist must be able to closely match the mood and character expressed by the singer. Even though classical vocalists generally embark on successful performing careers as soloists by seeking out opera engagements, a number of today's most prominent singers have built their careers primarily by singing art songs, including Dietrich Fischer-Dieskau, Thomas Quasthoff, Ian Bostridge, Matthias Goerne, Wolfgang Holzmair, Susan Graham and Elly Ameling.
Sumber dan cakupan
Kontributor Wikipedia bahasa Inggris · revisi artikel 2026 · diakses 2026-10-15.
Artikel tentang entitas budaya dalam konteks dokumentasinya; tidak mewakili semua variasi, pelaku, atau semua masa. Bagian uraian dipilih, penanda format dibersihkan, dan diterjemahkan otomatis.
Kontributor Wikipedia · CC BY-SA 4.0 · Riwayat dan kredit penulis · pemilihan bagian, penyuntingan bahasa, dan pembersihan penanda format serta terjemahan otomatis merupakan perubahan dari sumber.
Q4797274 — identitas dan asosiasi Wikidata · Kontributor Wikidata · CC0 · revisi 2512926079. Klasifikasi P31 dan asosiasi negara P17; bukan batas budaya, kepemilikan, atau keyakinan semua pelaku. Penjelas tambahan dan rujukan dapat diperiksa pada sumber.
Informasi rilis dan ekspor metadata · Ketentuan penggunaan ulang
Pemeriksaan otomatis identitas, lisensi, sumber revisi, dan kelengkapan; bukan tinjauan ahli. Belum ada tinjauan komunitas atau ahli yang tercatat untuk profil ini. Uraian ini belum mencakup seluruh variasi yang mungkin ada.
Baca metode penyusunan